Nyt en näytä millään pääsevän pois kesäisten nuorisokuvausten maailmasta, mutta eipä se mitään, sillä ihan hyviä elokuvia tuntuvat olevan. Ehkäpä loppuva kesä vetää vaihteeksi tällaisten tunnelmien pariin.
Breaking Away muodostui hiljalleen ilmestymisvuotenaan kesän yllätysmenestykseksi. Odotukset eivät ilmeisesti olleet kauhean suuret, sillä markkinointiin ei käsittääkseni paljoakaan päädytty panostamaan. Pääosissa oli vielä tuolloin melko tuntemattomia näyttelijöitä, joka lienee yksi syy tähän. Ja ehkäpä se nuoruusvuosien valintojen sekä pyöräkilpailun ympärillä pyörivä tarinakin vaikutti joistakin sellaiselta, ettei kannata enempää panostaa. Verkkainen, arkinen ja sympaattinen pikkuelokuva alkoi kuitenkin odotuksia vastaan kerätä aina vain enemmän katsojia, ja sai kohtalaisesti arvostusta kriitikoiltakin erilaisten palkintojen, ehdokkuuksien ja positiivisten arvostelujen muodossa.
Menestys innoitti myös kehittelemään jatkoa televisiosarjan muodossa, mutta se jäi kuitenkin varsin lyhytikäiseksi. Itse en ole sitä katsellut yhtään, mutta ainakin IMDB:n pistekeskiarvo on varsin korkealla. Osa elokuvassa esiintyneistä näyttelijöistä palasi sarjaan jatkamaan samoissa rooleissa.
Edelliseen katseltuun nuorisokuvaukseen verrattuna päähenkilöt ovat tässä muutaman vuoden vanhempia, eli 19-vuotiaita. Lukio alkaa olla jäänyt taakse, ja menossa on nyt se kesä, jonka aikana vanha porukka saattaa alkaa hajoamaan, kun tyypit ovat mahdollisesti lähdössä erilaisten valintojen myötä omille poluilleen. Vielä olisi kuitenkin muutama kuukausi aikaa viettää vähän toimetontakin yhteistä aikaa. Huolettomia kesäpäiviä alkavat tulevat asiat kuitenkin jo varjostaa, sillä silloin tällöin välit alkavat kiristyä.
Tästä nuorukaisten nelikosta päähenkilöksi nousee Dave (Dennis Christopher), joka on vähän aikaa sitten päässyt varsin idealistiseen vaiheeseen. Turhia ei hirveästi tule murehdittua, ja kaikki vaikuttaa olevan hienoa. Inspiraatiota positiiviseen asenteeseensa Dave ammentaa suuresti ihailemistaan italialaisista ja heidän letkeästä elämänmenostaan.
Jo jonkin aikaa jatkunut Italia-innostus sitten alkaa vaivata vanhempia. Äiti suhtautuu kuitenkin asiaan jokseenkin myönteisesti, mutta isä alkaa olla kovinkin huolissaan poikansa kehityksestä. Vaikka pyöräilyharrastuksen myötä kunto ja terveys on kohentunut merkittävästi, niin isä pohtii, että mahtaakohan Daven yläpäässä suunta olla vähän toisenlainen. Daven intoilu menee muutenkin turhan pitkälle paikoitellen aiheuttaen muuallakin sekaannusta sekä mielipahaa, mikä lopulta saakin hänet miettimään estotonta ihailuaan uudelleen. Tässä arvioinnissa auttaa myös italialaisen pyöräilyjoukkueen kohtaaminen samalla radalla.
Urheiludraama astuu voimakkaammin mukaan, kun Daven kaveri Mike (Dennis Quaid) haluaa välttämättä ottaa osaa Indianapolis Universityn vuosittaiseen pyöräilykilpailuun, joka on yliopisto-opiskelijoiden ja paikallisen väestön kiristyneiden välien ansiosta päätetty avata poikkeuksellisesti muillekin kuin koulun oppilaille. Mike näkee asian siten, että koulussa opiskeleville vähän ylimielisemmille tyypeille olisi jo aika näyttää, etteivät paikalliset sen huonompia ihmisiä ole. Mikäpä olisikaan parempi tilaisuus todistaa tämä kuin yliopiston omassa kilpailussa. Dave on aluksi ajatusta vastaan, mutta suostuu kuitenkin lopulta mukaan. Pahasti altavastaajan asemasta lähdetään haastamaan koulun parhaimmistoa.
Elokuvan ohjannut Peter Yates oli aiempien elokuviensa ansiosta päässyt profiloitumaan suuremman luokan toiminnallisempien elokuvien tekijänä, ja ilmeisesti hän halusi väliin pientä muutosta. Leppoisaan suuntaan kallellaan oleva pienimuotoinen nuorisodraama tarjosikin varsin hyvän tilaisuuden pudottaa vaihdetta useammallakin pykälällä. Kotimaiselta levyjulkaisulta löytyvän lyhyen triviapätkän perusteella Yates olikin varsin tyytyväinen tähän päätökseen. Lisäksi siitä koitui myös hänelle pari Oscar-ehdokkuutta, vaikka nämä palkinnot sitten menivätkin kyseisissä sarjoissa muihin osoitteisiin.
Kokonaan oman alansa ulkopuolelle Yates ei hypännyt, sillä häneltä itseltään löytyi aiemmilta vuosilta urheilutaustaa. Tosin enemmän autourheilun puolelta, mutta kilpailut siis olivat varsin tuttua tavaraa, ja Yates pitääkin jalat vähän paremmin maassa kuin mitä monessa muussa urheiluelokuvassa on päädytty tekemään. Elokuvan pyöräkilpailukin löytää vastineen todellisuudesta, sillä kyseinen yliopisto on jo pitkään järjestänyt vuosittain sellaisen. Myös Daven hahmo perustuu samaiseen kilpailuun aikoinaan osallistuneeseen David K. Blaseen.
Aivan täysin puhtaita papereita en menisi Yatesillekaan antamaan, mitä uskottavuuteen tulee. Vaikuttaa ainakin hieman uskomattomalta, että altavastaajaporukka pystyy haastamaan yliopiston paljon joukkueena harjoitelleen huippuryhmän. Pitkässä kilpailussa vieläpä siten, että suoritus lepää käytännössä lähes täysin yhden jäsenen harteilla, jolla vieläpä on huomattavia vastoinkäymisiä. No, kaipa tällainen kuitenkin sallitaan suuremman draaman ja jännityksen nimissä.
Muuten Breaking Away antaa kuitenkin urheilusta varsin miellyttävän kuvan. Tässä ei treenata keho tuskasta huutaen epäinhimillinen irvistys kasvoilla, vaan ennemmin leppoisasti hymy huulilla. Jälkimmäisessä kilpailussa toki on enemmän tosi kyseessä, mutta siitä huolimatta tämän vähemmän vakavan asenteen voi lukea elokuvan eduksi. Yritetään selkeästi myydä sellaista ajatusta, että urheilu antaa enemmän kuin ottaa, eikä tosiaankaan ole pakko repiä sillä tavalla, että veri maistuu suussa. Enpä yhtään ihmettelisi, jos Breaking Away olisi ollut innoittamassa monia ihmisiä liikunnallisten harrastusten pariin. Breaking Away onkin usein ollut varsin korkeilla sijoilla, kun on alettu listailemaan urheiluelokuvien parhaimmistoa.
Jos urheilupuoli toimii hyvin, niin samaa voisi sanoa myös päähenkilöiden merkittävän kesän kuvauksesta. Ainakin omalla kohdalla ei ole mitään vaikeuksia samaistua päähenkilöiden tilanteisiin ja valintoihin. Kun muistelee omaa elelyä kymmenisen vuotta sitten, niin varsin tutuilta jutut ja vaikeudet alkavat vaikuttaa. Valinnat jatkon suhteen, pelko kaveriporukan hajoamisesta ja kuvioihin tulevat ihastukset eivät välttämättä ole sitä suurinta draamaa, mitä elokuvamaailmalla on tarjota, mutta sekin menee enemmin niiden myönteisten puolien joukkoon.
Sydäntä lämmittää sekin, että ne yhteentörmäykset vanhempien kanssa on päädytty esittämään myös maltillisemmin. Myös sen lasken elokuvalle eduksi, ettei ollut tarvetta lähteä tekemään vastapuolesta hirveitä pahiksia. Lopussakin saa sen kuvan, että rehdin kilpailun jälkeen voi reilusti olla iloinen, vaikka se kärkipaikka jäisikin saavuttamatta.
Itse en tiennyt elokuvasta oikeastaan mitään, kun sen jokin aika sitten alennuksesta ostoskoriin poimin. Katselun jälkeen voi todeta, että kyseessä oli oikein miellyttävä positiivinen yllätys. Nuorisodraama ja urheiluelokuva yhdistyvät tässä paketissa varsin sujuvasti, ja aika kuluu mukavissa merkeissä. Lisäksi miellyttää tieto siitä, että tällainen sympaattinen pikkuelokuva vähitellen nousi suuremmaksikin menestykseksi. Varsin hyvällä tuulella sai jälleen kerran mennä elokuvaillan jälkeen unille.
Katselun jälkeen tuli myös mieleen, että ehkäpä olisi aika uusia pari näihin aiheisiin liittyvää elokuvaa. Chariots of Fire on mielestäni yksi parhaimpia ja innostavampia urheiluelokuvia, ja sen toistaiseksi ainoasta katselusta onkin kulunut jo useampi vuosi. Toinen päähän putkahtanut elokuva on John Miliuksen Big Wednesday, joka ilmestyi vuotta aiemmin kuin Breaking Away. Se on toki vähän synkempää ja ongelmallisempaa tavaraa kuin tämä, mutta kuitenkin yksi suosikeistani, mitä tulee viimeisten "huolettomien" nuoruusvuosien kuvauksiin.
Breaking Away (1979) (IMDB)
torstai 22. elokuuta 2013
sunnuntai 18. elokuuta 2013
Whisper of the Heart (Sydämen kuiskaus)
Muutama päivä sitten katsellun Rob Reinerin ohjaaman elokuvan Flipped jälkeen on varsin luontevaa jatkaa vielä vähän aikaa samansuuntaisissa tunnelmissa. Tosin nyt vain vaihdetaan animaatioiden puolelle ja Ghibli-uusinnat pääsevät samalla jatkumaan.
Whisper of the Heart ei ole Hayao Miyazakin ohjaus, mutta hän on kuitenkin ollut vahvasti mukana tämänkin teoksen luomisessa, eli on kirjoittanut elokuvan ja osallistunut tuottamiseen. Ohjausvuoroon päästettiin jo aiemmin useamman Ghibli-tuotannon parissa muissa rooleissa työskennellyt Yoshifumi Kondo.
Valitettavasti Whisper of the Heart jäikin sitten samalla hänen ainoaksi ohjauksekseen, mitä tulee pitkiin elokuviin. Syynä ei hänen kohdallaan ollut ainakaan luokaton jälki, vaan se, että Kondo kuoli alle kolme vuotta myöhemmin vain 47-vuotiaana. Ilmeisesti ainakin Miyazaki oli toivonut Kondolle pitkää ja menestyksen täyttämää uraa studiollaan, mutta toisin kuitenkin kävi. Onneksi hän ehti kuitenkin jättämään jälkensä moneen Ghibli-elokuvaan tämän lisäksi.
Elokuvan alkuminuuteilla Tokion liepeillä sijaitsevan kaupungin heräillessä uuteen aamuun tapaamme yläasteen viimeisen luokan alkuvaiheilla olevan Shizukun perheineen. Vähän kriittisessä vaiheessa aiemmin koulussa hyvin pärjänneen Shizukun ote alkaa herpaantumaan kiinnostuksen karkaillessa muille poluille. Numerot lähtevät syöksykierteeseen, ja muut perheenjäsenet alkavat pikkuisen huolestumaan.
Shizuku itse ei kuitenkaan näe kriisiään aivan yhtä vakavana, vaikka selvästi huomaakin olevansa hieman hukassa, mitä tulevaisuuteen tulee. Ajatukset tuntuvat pyörivän vähän muualla kuin opiskeluihin panostamisessa, eikä lähimmistä kavereistakaan tunnu olevan paljoakaan apua tässä mielessä. Koulutehtäviä enemmän päässä pyörivät pojat ja ihastukset, jotka taas aiheuttavat lisää vaivaa. Varsinkin, kun kuviot tuntuvat menevän vielä pahasti keskenään ristiin.
Lainaillessaan kaunokirjallisuutta paikallisesta kirjastosta, Shizuku huomaa, että lähes kaikki samat kirjat on juuri aiemmin lukenut joku Amasawa. Jopa sen satukirjan, jota ei kukaan muu ole lukenut, on Amasawa lahjoittanut kirjaston käyttöön. Vähitellen herää kiinnostus alkaa selvittelemään, että kuka tämä mystinen henkilö oikeastaan onkaan.
Lisää ohjelmaa ilmaantuu, kun Shizuku eräänä päivänä lähtee junasta seuraamaan suurempaa kissaa, joka sitten johdattaa hänet kaupungin rauhallisemmalle alueelle kukkuloille. Sieltä löytyy hieman vanhahtava erilaisia koriste-esineitä myyvä puoti, joka ihastuttaa suuresti Shizukua. Tämä rauhallinen paikka tuntuu tarjoavan juuri oikeanlaista lääkettä vähän rauhattomaan ja kaoottiseen elämäntilanteeseen. Samalla se puolivahingossa auttaa aiemman arvoituksen ratkaisemisessa.
Toisaalta pienoisten herpaantumisten kautta Shizuku pääsee paremmin kiinni siihen, mitä hän oikeastaan haluaisi tehdä. Tässä auttaa paljon Amasawa, joka tuntuu olevan pari askelta Shizukua edellä luettujen kirjojen lisäksi unelmiensa jahtaamisessa. Tällainen asetelma antaakin jälleen hyvän syyn kaivaa ne Ghibli-elokuvista kovin tutut teemat keskiöön. Ystävyys, rakkaus, haaveet ja välittäminen alkavat tulla voimakkaammin aiemmin ehkä vähän hukassa olleen ja kärttyisänkin Shizukun elämään. Kun näitä muihin Ghibli-elokuviin verrattuna tuodaan jälleen pikkuisen erilaisilla tavoilla esille, niin eipä tarvitse alkaa marisemaan samojen juttujen kulahtamisesta...
Taikamaailmoissa liikkuvaa Ghibli-tuotantoa odottavat saattavat hieman pettyä, sillä luvassa on monin paikoin varsin arkisissa tunnelmissa etenevää pienimuotoista draamaa. Toki pienen kaupan kautta päästään kissaparonin kanssa kurkkaamaan vähän fantastisempaankin maailmaan, mutta yleisesti jalat pidetään vähän tiukemmin maassa kuin monissa muissa studion tuotoksissa.
Itsekin kallistun enemmän suosimaan niitä Ghiblin elokuvia, joissa mielikuvitus pääsee vapaammin valloilleen, mutta ei se kuitenkaan sitä tarkoita, että Whisper of the Heart olisi huono. Kyllä vielä toisen katselunkin ajan tämän parissa aika mukavasti näytti kuluvan. Näkemäni Ghibli-elokuvat nyt vain sattuvat olemaan keskimäärin sen verran kovaa tasoa, ettei tällä ole asiaa kärkipaikkoja hätyyttelemään.
Samalla kun seuraillaan Shizukun seikkailua arkisten murheiden ja ilojen parissa, elokuva tutustuttaa katsojan pariin kissaan, jotka nousivat sittemmin toisessa elokuvassa vähän merkittävämpiin rooleihin. Kissaparoni on vielä tässä vähän jähmeässä olotilassa, vaikka sitten tarinoissa pääseekin paremmin vauhtiin. Mutakin vielä toimii lähinnä oppaana. Kumpikin näistä kissoista siis tulee paremmin tutuksi elokuvassa The Cat Returns.
Elokuvan alussa soi englanninkielinen versio kappaleesta Take Me Home, Country Roads. Shizuku sitten muuntelee tätä, kun yrittää hienosäätää sitä paremmin omaan ja kavereidensa elämään sopivaksi. Yukon olisi tarkoitus esittää kappale, mutta Shizuku itse päätyy vähän vahingossa myös laulelemaan. Tämä kohtaus onkin varsin erinomainen, kun se kivasti yhdistää uusia ystäviä. Lopputeksteihin mennessä siitä onkin jo jalostunut varsin hyvin Ghibli-elokuvan päätökseksi sopiva kaunis laulu, jossa haikeus ja toiveikkuus yhdistyvät jälleen hienolla tavalla.
Vaikka Whisper of the Heart ei tosiaan oma Ghibli-suosikki olekaan, niin on se silti huomattavasti parempi kuin vaikkapa vähän samoissa aiheissa liikkuva varttuneempi versio Ocean Waves, joka on jokseenkin keskinkertainen. Kyllähän itsekin voin helposti tätä suositella, mutta en silti yltyisi aivan vastaaviin kehuihin kuin mitä löytyy vaikkapa kotimaisen levyjulkaisun kannesta.
Tämän perusteella Kondolta olisi mielellään nähnyt enemmänkin ohjauksia, mutta valitettavasti sairaskohtaus tosiaan laittoi pisteen aivan liian aikaisin hänen elämälleen ja uralleen. Sen verran sujuvasti jo tässä ensimmäisessä ohjauksessa niitä perinteisiä Ghibli-teemoja yhdistellään, että ajan myötä olisi hyvinkin luultavasti ollut luvassa mahtavia elokuvia ja elämyksiä.
Ei kuitenkaan pidä tätä esikoistakaan vähätellä, sillä kauniita ja aidosti koskettavia kohtauksia riittää ja kokonaisuuskin toimii hyvin. Vielä kun lopetellaan auringon pilkistäessä pilvien takaa ja huomisen ollessa täynnä lupauksia ja uusia toiveita, niin varsin hyvällä mielellä lopputekstien rullaamista katselee. Hieno elokuva tämäkin on.
Vaikuttaa olevan hieman vaikeaa löytää alkuperäistä kappaletta soimaan loppuun, joten turvaudutaan sitten toiseen versioon ja perään suomennoksen sanoitukset:
Whisper of the Heart (1995) (IMDB)
Whisper of the Heart ei ole Hayao Miyazakin ohjaus, mutta hän on kuitenkin ollut vahvasti mukana tämänkin teoksen luomisessa, eli on kirjoittanut elokuvan ja osallistunut tuottamiseen. Ohjausvuoroon päästettiin jo aiemmin useamman Ghibli-tuotannon parissa muissa rooleissa työskennellyt Yoshifumi Kondo.
Valitettavasti Whisper of the Heart jäikin sitten samalla hänen ainoaksi ohjauksekseen, mitä tulee pitkiin elokuviin. Syynä ei hänen kohdallaan ollut ainakaan luokaton jälki, vaan se, että Kondo kuoli alle kolme vuotta myöhemmin vain 47-vuotiaana. Ilmeisesti ainakin Miyazaki oli toivonut Kondolle pitkää ja menestyksen täyttämää uraa studiollaan, mutta toisin kuitenkin kävi. Onneksi hän ehti kuitenkin jättämään jälkensä moneen Ghibli-elokuvaan tämän lisäksi.
Elokuvan alkuminuuteilla Tokion liepeillä sijaitsevan kaupungin heräillessä uuteen aamuun tapaamme yläasteen viimeisen luokan alkuvaiheilla olevan Shizukun perheineen. Vähän kriittisessä vaiheessa aiemmin koulussa hyvin pärjänneen Shizukun ote alkaa herpaantumaan kiinnostuksen karkaillessa muille poluille. Numerot lähtevät syöksykierteeseen, ja muut perheenjäsenet alkavat pikkuisen huolestumaan.
Shizuku itse ei kuitenkaan näe kriisiään aivan yhtä vakavana, vaikka selvästi huomaakin olevansa hieman hukassa, mitä tulevaisuuteen tulee. Ajatukset tuntuvat pyörivän vähän muualla kuin opiskeluihin panostamisessa, eikä lähimmistä kavereistakaan tunnu olevan paljoakaan apua tässä mielessä. Koulutehtäviä enemmän päässä pyörivät pojat ja ihastukset, jotka taas aiheuttavat lisää vaivaa. Varsinkin, kun kuviot tuntuvat menevän vielä pahasti keskenään ristiin.
Lainaillessaan kaunokirjallisuutta paikallisesta kirjastosta, Shizuku huomaa, että lähes kaikki samat kirjat on juuri aiemmin lukenut joku Amasawa. Jopa sen satukirjan, jota ei kukaan muu ole lukenut, on Amasawa lahjoittanut kirjaston käyttöön. Vähitellen herää kiinnostus alkaa selvittelemään, että kuka tämä mystinen henkilö oikeastaan onkaan.
Lisää ohjelmaa ilmaantuu, kun Shizuku eräänä päivänä lähtee junasta seuraamaan suurempaa kissaa, joka sitten johdattaa hänet kaupungin rauhallisemmalle alueelle kukkuloille. Sieltä löytyy hieman vanhahtava erilaisia koriste-esineitä myyvä puoti, joka ihastuttaa suuresti Shizukua. Tämä rauhallinen paikka tuntuu tarjoavan juuri oikeanlaista lääkettä vähän rauhattomaan ja kaoottiseen elämäntilanteeseen. Samalla se puolivahingossa auttaa aiemman arvoituksen ratkaisemisessa.
Toisaalta pienoisten herpaantumisten kautta Shizuku pääsee paremmin kiinni siihen, mitä hän oikeastaan haluaisi tehdä. Tässä auttaa paljon Amasawa, joka tuntuu olevan pari askelta Shizukua edellä luettujen kirjojen lisäksi unelmiensa jahtaamisessa. Tällainen asetelma antaakin jälleen hyvän syyn kaivaa ne Ghibli-elokuvista kovin tutut teemat keskiöön. Ystävyys, rakkaus, haaveet ja välittäminen alkavat tulla voimakkaammin aiemmin ehkä vähän hukassa olleen ja kärttyisänkin Shizukun elämään. Kun näitä muihin Ghibli-elokuviin verrattuna tuodaan jälleen pikkuisen erilaisilla tavoilla esille, niin eipä tarvitse alkaa marisemaan samojen juttujen kulahtamisesta...
Taikamaailmoissa liikkuvaa Ghibli-tuotantoa odottavat saattavat hieman pettyä, sillä luvassa on monin paikoin varsin arkisissa tunnelmissa etenevää pienimuotoista draamaa. Toki pienen kaupan kautta päästään kissaparonin kanssa kurkkaamaan vähän fantastisempaankin maailmaan, mutta yleisesti jalat pidetään vähän tiukemmin maassa kuin monissa muissa studion tuotoksissa.
Itsekin kallistun enemmän suosimaan niitä Ghiblin elokuvia, joissa mielikuvitus pääsee vapaammin valloilleen, mutta ei se kuitenkaan sitä tarkoita, että Whisper of the Heart olisi huono. Kyllä vielä toisen katselunkin ajan tämän parissa aika mukavasti näytti kuluvan. Näkemäni Ghibli-elokuvat nyt vain sattuvat olemaan keskimäärin sen verran kovaa tasoa, ettei tällä ole asiaa kärkipaikkoja hätyyttelemään.
Samalla kun seuraillaan Shizukun seikkailua arkisten murheiden ja ilojen parissa, elokuva tutustuttaa katsojan pariin kissaan, jotka nousivat sittemmin toisessa elokuvassa vähän merkittävämpiin rooleihin. Kissaparoni on vielä tässä vähän jähmeässä olotilassa, vaikka sitten tarinoissa pääseekin paremmin vauhtiin. Mutakin vielä toimii lähinnä oppaana. Kumpikin näistä kissoista siis tulee paremmin tutuksi elokuvassa The Cat Returns.
Elokuvan alussa soi englanninkielinen versio kappaleesta Take Me Home, Country Roads. Shizuku sitten muuntelee tätä, kun yrittää hienosäätää sitä paremmin omaan ja kavereidensa elämään sopivaksi. Yukon olisi tarkoitus esittää kappale, mutta Shizuku itse päätyy vähän vahingossa myös laulelemaan. Tämä kohtaus onkin varsin erinomainen, kun se kivasti yhdistää uusia ystäviä. Lopputeksteihin mennessä siitä onkin jo jalostunut varsin hyvin Ghibli-elokuvan päätökseksi sopiva kaunis laulu, jossa haikeus ja toiveikkuus yhdistyvät jälleen hienolla tavalla.
Vaikka Whisper of the Heart ei tosiaan oma Ghibli-suosikki olekaan, niin on se silti huomattavasti parempi kuin vaikkapa vähän samoissa aiheissa liikkuva varttuneempi versio Ocean Waves, joka on jokseenkin keskinkertainen. Kyllähän itsekin voin helposti tätä suositella, mutta en silti yltyisi aivan vastaaviin kehuihin kuin mitä löytyy vaikkapa kotimaisen levyjulkaisun kannesta.
Tämän perusteella Kondolta olisi mielellään nähnyt enemmänkin ohjauksia, mutta valitettavasti sairaskohtaus tosiaan laittoi pisteen aivan liian aikaisin hänen elämälleen ja uralleen. Sen verran sujuvasti jo tässä ensimmäisessä ohjauksessa niitä perinteisiä Ghibli-teemoja yhdistellään, että ajan myötä olisi hyvinkin luultavasti ollut luvassa mahtavia elokuvia ja elämyksiä.
Ei kuitenkaan pidä tätä esikoistakaan vähätellä, sillä kauniita ja aidosti koskettavia kohtauksia riittää ja kokonaisuuskin toimii hyvin. Vielä kun lopetellaan auringon pilkistäessä pilvien takaa ja huomisen ollessa täynnä lupauksia ja uusia toiveita, niin varsin hyvällä mielellä lopputekstien rullaamista katselee. Hieno elokuva tämäkin on.
Vaikuttaa olevan hieman vaikeaa löytää alkuperäistä kappaletta soimaan loppuun, joten turvaudutaan sitten toiseen versioon ja perään suomennoksen sanoitukset:
"Unelmoin elämästä omin päin
En enää pelkää yksinäisyyttäin
Ikävä sisälläni pitkään eli
Vahvaa ihmistä teeskentelin
Maalaistie,
Tämä vanha tie
Uskon näin
Kaikki kääntyy parhain päin
Tie mua kuljettaa,
Vaikka koti on jäänyt taa
Maalaistie
Minut kotiin vie
Kun väsyn kävelemään
Kotikaupungin mielessäni nään
Jyrkkä tie, vuorten välistä vilkkuen
Päätökselleni hiljaa ilkkuen
Maalaistie,
Tämä vanha tie
Uskon näin
Kaikki kääntyy parhain päin
Tie mua kuljettaa,
Vaikka koti on jäänyt taa
Maalaistie
Minut kotiin vie
Vaikka joskus suruissani nyyhkäisen
Kyyneleen silmäkulmasta pyyhkäisen
Jalat kuljettaa mua tietä pitkin
Vie pois muistot, joiden vuoksi itkin
Maalaistie,
Tämä vanha tie
Minut voi kotikaupunkiin kuljettaa
Mutta se aika on jäänyt taa
Ei enää kotiin vie
Tämä maalaistie
Maalaistie, sen tiedän vain
Olen huomennakin ennallain
Toivon sitä salaa,
Mutta kotiin en palaa
Hyvästi,
Maalaistie"
Whisper of the Heart (1995) (IMDB)
torstai 15. elokuuta 2013
Flipped
Pari päivää sitten tuli katseltua pienoiseksi pettymykseksi jäänyt lapsuudesta ammentava Age of Reason, jonka jälkitunnelmissa teki mieli katsella jotakin hyvää nuoruusvuosiin sijoittuvaa elokuvaa. Soittimeen oli jo päätymässä useampaan kertaan nähty Rob Reinerin Stand by Me, joka on hyväksi tullut todettua. Sitten tulikin mieleen tämä Reinerin uudempi teos, jonka vähän aikaa sitten puolivahingossa hankin.
Flipped kääntää kelloa myös useamman vuosikymmenen taaksepäin, tällä kerralla tosin vielä pari vuotta kauemmas kuin tuossa Stephen Kingin novelliin perustuvassa elokuvassa, eli nuoruusmuistot vievät aluksi vuoden 1957 kesään. Tässä tapauksessa elokuvassa vilahtava ajanjakso tosin on selvästi pidempi kuin tuossa aiemmin mainitussa. Ensimmäiset vuodet tosin kelataan vähän vauhdikkaammin ohi, joten 1960-luvun alkupuolella enimmäkseen viihdytään.
Toisena käsikirjoittajana toiminut Rob Reiner on ilmeisesti halunnut olla viemässä tätäkin tarinaa kauemmas menneisyyteen, sillä käsittääkseni kirjassa, johon elokuva perustuu, seikkailtiin vielä 2000-luvun alkupuolella. No, itselleni tämä on lopulta jokseenkin samantekevää. Varmaan ihan hyvä näin, jos Reiner itse tunsi luontevammaksi kyseisen aikakauden kuvaamisen.
Elokuvan alussa 7-vuotias Bryce Loski muuttaa perheensä kanssa pienehköön kaupunkiin. Heti muuttopäivänä hän saa seurakseen/kiusakseen naapurissa asuvan samanikäisen tytön Julin. Tästä alkaa vuosien piina Brycelle, kun Juli ihastuu häneen ensisilmäyksellä. Tämä onkin varsin kova paikka nuorelle pojalle, ja siitä sitten alkaa vuosia jatkuva valheiden, kiertelyjen ja yleisen välttelyn sekalainen sarja, joka ei vain oikein toimi kuin hetkittäin.
No, vuodet vierivät, ja Bryce (Callan McAuliffe) ja Juli (Madeline Carroll) varttuvat kumpikin edelleen vähän etäistä naapuruutta viettäen. Jälkimmäistä näyttelijää voi nähdä myös pari vuotta myöhemmin valmistuneessa Reinerin elokuvassa The Magic of Belle Isle O'Neilin perheen vanhimpana tyttärenä. Muuten hän onkin minulle vielä vähän vieraampi kasvo. Suunnilleen yhtä vähän on tullut nähtyä McAuliffen elokuvia.
Kuitenkin vähitellen Brycenkin päähän alkaa hiipiä hieman toisenlaisia ajatuksia Julista. Perheen luo muuttanut isoisä Chet (John Mahoney) yrittää saada pojan näkemään Julin ainutlaatuisuuden. Toisaalta tietyt kaverit taas yrittävät kiskoa köydestä suunnilleen päinvastaiseen suuntaan, eikä keskelle jäänyt Bryce oikein tiedä, mitä tulisi tehdä. Niinpä hän päätyykin useampaankin kertaan typeryyttään tai muuten tahattomasti loukkaamaan Julia. Mutta ehkäpä lopulta kaikki kuitenkin asettuu oikeille urille...
Reiner on päätynyt esittämään useat samat kohtaukset kummankin nuoren näkökulmasta, mikä on ihan toimiva ratkaisu, kun pieniä ja vähän suurempiakin eroja tilanteiden tulkinnasta tulee esille. Tässä katsomossa kuitenkin päädyttiin varsin nopeasti ja pysyvästi sinne Julin silmien taakse Brycen kiusallisiakin hölmöilyjä katsellessa. Julista kehitelläänkin lähes kaikin puolin ihailtavaa hahmoa, kun taas Bryce tosiaan vähän tyhmäilee.
Jos Julista on tehty hahmo, josta on erittäin helppo pitää paljon, niin Reiner käyttää surutta hyväksi myös heikkouttani vähän iäkkäämpiin harmahapsisiin tyyppeihin, joissa yhdistyvät samaan aikaan hyvässä tasapainossa järki sekä tunteet. Chet onkin samalla tavalla helposti pidettävä hahmo, jota Mahoney tulkitsee hyvin. Hahmo ei välttämättä minuuttien suhteen ole elokuvan suurimpia, mutta erittäin olennainen kuitenkin.
Voisi sanoa, että Flipped on hengeltään sitä tuttua ja turvallista lämmintä menoa, jota olen Reinerilta oppinut odottamaan. En ole hänen kaikkia elokuviaan nähnyt, ja nähdyistäkin pari edustaa piinaavaakin jännitystä, mutta enemmistö katsotuista kuitenkin on tätä toista sarjaa. Oikeastaan ihan hyvä näin. Vaikka noista Reinerin toisenlaisistakin elokuvista pidän paljonkin, niin tässä lajissa hän kuitenkin tuntuu olevan vain paremmin kotonaan. Uudemmista ohjauksista hyvinä esimerkkeinä vaikkapa aiemmin mainittu The Magic of Belle Isle sekä The Bucket List.
Samantapaista sujuvaa menoa myös Flipped on. Ei ole lähdetty turhia venyttelemään, vaan tarina on paketissa ennen kuin 90 minuuttia tulee täyteen. Turhilta tuntuvia kohtauksia ei edes mainitusta toistosta huolimatta juurikaan löydy, eikä muutenkaan joudu pitkästymisestä kärsimään. Pidettäviä hahmoja löytyy ja tunnelma on enimmäkseen ihan leppoisa. Eipä Flipped mielestäni mikään suuri merkkiteos ole, mutta suositeltavaa katseltavaa kuitenkin. Koskettava ja hauskakin kuvaus ihastuksesta, ensirakkaudesta ja kasvusta, jonka katselee mielellään kerran ja varmaan ainakin toisenkin.
Flipped (2010) (IMDB)
Flipped kääntää kelloa myös useamman vuosikymmenen taaksepäin, tällä kerralla tosin vielä pari vuotta kauemmas kuin tuossa Stephen Kingin novelliin perustuvassa elokuvassa, eli nuoruusmuistot vievät aluksi vuoden 1957 kesään. Tässä tapauksessa elokuvassa vilahtava ajanjakso tosin on selvästi pidempi kuin tuossa aiemmin mainitussa. Ensimmäiset vuodet tosin kelataan vähän vauhdikkaammin ohi, joten 1960-luvun alkupuolella enimmäkseen viihdytään.
Toisena käsikirjoittajana toiminut Rob Reiner on ilmeisesti halunnut olla viemässä tätäkin tarinaa kauemmas menneisyyteen, sillä käsittääkseni kirjassa, johon elokuva perustuu, seikkailtiin vielä 2000-luvun alkupuolella. No, itselleni tämä on lopulta jokseenkin samantekevää. Varmaan ihan hyvä näin, jos Reiner itse tunsi luontevammaksi kyseisen aikakauden kuvaamisen.
Elokuvan alussa 7-vuotias Bryce Loski muuttaa perheensä kanssa pienehköön kaupunkiin. Heti muuttopäivänä hän saa seurakseen/kiusakseen naapurissa asuvan samanikäisen tytön Julin. Tästä alkaa vuosien piina Brycelle, kun Juli ihastuu häneen ensisilmäyksellä. Tämä onkin varsin kova paikka nuorelle pojalle, ja siitä sitten alkaa vuosia jatkuva valheiden, kiertelyjen ja yleisen välttelyn sekalainen sarja, joka ei vain oikein toimi kuin hetkittäin.
No, vuodet vierivät, ja Bryce (Callan McAuliffe) ja Juli (Madeline Carroll) varttuvat kumpikin edelleen vähän etäistä naapuruutta viettäen. Jälkimmäistä näyttelijää voi nähdä myös pari vuotta myöhemmin valmistuneessa Reinerin elokuvassa The Magic of Belle Isle O'Neilin perheen vanhimpana tyttärenä. Muuten hän onkin minulle vielä vähän vieraampi kasvo. Suunnilleen yhtä vähän on tullut nähtyä McAuliffen elokuvia.
Kuitenkin vähitellen Brycenkin päähän alkaa hiipiä hieman toisenlaisia ajatuksia Julista. Perheen luo muuttanut isoisä Chet (John Mahoney) yrittää saada pojan näkemään Julin ainutlaatuisuuden. Toisaalta tietyt kaverit taas yrittävät kiskoa köydestä suunnilleen päinvastaiseen suuntaan, eikä keskelle jäänyt Bryce oikein tiedä, mitä tulisi tehdä. Niinpä hän päätyykin useampaankin kertaan typeryyttään tai muuten tahattomasti loukkaamaan Julia. Mutta ehkäpä lopulta kaikki kuitenkin asettuu oikeille urille...
Reiner on päätynyt esittämään useat samat kohtaukset kummankin nuoren näkökulmasta, mikä on ihan toimiva ratkaisu, kun pieniä ja vähän suurempiakin eroja tilanteiden tulkinnasta tulee esille. Tässä katsomossa kuitenkin päädyttiin varsin nopeasti ja pysyvästi sinne Julin silmien taakse Brycen kiusallisiakin hölmöilyjä katsellessa. Julista kehitelläänkin lähes kaikin puolin ihailtavaa hahmoa, kun taas Bryce tosiaan vähän tyhmäilee.
Jos Julista on tehty hahmo, josta on erittäin helppo pitää paljon, niin Reiner käyttää surutta hyväksi myös heikkouttani vähän iäkkäämpiin harmahapsisiin tyyppeihin, joissa yhdistyvät samaan aikaan hyvässä tasapainossa järki sekä tunteet. Chet onkin samalla tavalla helposti pidettävä hahmo, jota Mahoney tulkitsee hyvin. Hahmo ei välttämättä minuuttien suhteen ole elokuvan suurimpia, mutta erittäin olennainen kuitenkin.
Voisi sanoa, että Flipped on hengeltään sitä tuttua ja turvallista lämmintä menoa, jota olen Reinerilta oppinut odottamaan. En ole hänen kaikkia elokuviaan nähnyt, ja nähdyistäkin pari edustaa piinaavaakin jännitystä, mutta enemmistö katsotuista kuitenkin on tätä toista sarjaa. Oikeastaan ihan hyvä näin. Vaikka noista Reinerin toisenlaisistakin elokuvista pidän paljonkin, niin tässä lajissa hän kuitenkin tuntuu olevan vain paremmin kotonaan. Uudemmista ohjauksista hyvinä esimerkkeinä vaikkapa aiemmin mainittu The Magic of Belle Isle sekä The Bucket List.
Samantapaista sujuvaa menoa myös Flipped on. Ei ole lähdetty turhia venyttelemään, vaan tarina on paketissa ennen kuin 90 minuuttia tulee täyteen. Turhilta tuntuvia kohtauksia ei edes mainitusta toistosta huolimatta juurikaan löydy, eikä muutenkaan joudu pitkästymisestä kärsimään. Pidettäviä hahmoja löytyy ja tunnelma on enimmäkseen ihan leppoisa. Eipä Flipped mielestäni mikään suuri merkkiteos ole, mutta suositeltavaa katseltavaa kuitenkin. Koskettava ja hauskakin kuvaus ihastuksesta, ensirakkaudesta ja kasvusta, jonka katselee mielellään kerran ja varmaan ainakin toisenkin.
Flipped (2010) (IMDB)
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)






















































